橋本愛「怖いことほど挑戦してみる」理想の表現を追い求める彼女が生んだチャレンジの循環

自分の表現を向上させていくのが好きなんです。

役者さんの演技にリスペクトを持ちながら、彼女の声質やトーン、表情からくみ取れる感情などを自分の声に乗せるように意識しています。

カーラは壮絶な過去を抱えながらも、とある希望を原動力に生きています。

そんな彼女の覚悟や思いの強さ、ブレない信念を核として捉えた上で、存在感のあるカッコよさと繊細さを表現してみたいと思いました。

そこで、あまり高い声は出さない方がいいかなとか、どうしたら迫力を出せるかなとか、自分なりに表現をいろいろ模索して。

イメージに近い声で演技ができるように、できる限りの準備をして収録に臨みました。

今まで、演じる役によって自分の声色を変えたいと思ってもうまくコントロールできなくて、特に低い声を出すのに苦労していました。

なので、ここ数年はボイストレーニングに通っていたんです。今作ではその成果を発揮することができたのではないかと思います。

例えば、怒るお芝居をしたときに声が裏返ったり高くなったりすることがあって、聞いていてあまり心地よくない音だと感じていました。

でも、今回はボイストレーニングをしてきたおかげで、声の低さを保ちながら聞きなじみの良いトーンで声を出すことができたと思います。

自己評価にはなりますが、過去の自分と比較して成長を実感できたので、すごくうれしかったし納得して終わることができました。

理想とする表現・お芝居ができなかった頃は、自分の仕事に全く自信がなくて。

新しいことに挑戦する勇気の種すら持てなかったし、「こんな仕事をやってみたい」なんて希望を口にすることもできなかったんです。

だけど、自分に自信がなかったからこそ表現を磨く努力もできたし、それを見ていた人たちが手を差し伸べてくれて、新しいお仕事のお誘いをくれたり、導いてくれたりして。

だんだん自分でも納得できる表現ができるようになっていき、仕事で評価していただける機会も増えました。

私が新しいことへのチャレンジに前向きになれたのは、そこからでしたね。

「歌をやりたい」「この人と仕事がしたい」と自分から挑戦したいことを言って好きなことをやらせていただく機会が増えてからは、自分に思いもしなかったお話やご縁が舞い込んでくるようになって。

そこにまた新しいチャレンジをするという循環が生まれたんです。それが自分にすごくいい刺激を与えてくれていますね。

だから、その循環の中で今は、分からないから怖いと思ったことほど挑戦してみるようにしています。

その先に、ワクワクするような新しい扉が開くことを知っているから。

例えば、「歌の仕事をやったらこのスキルが上達した」とか「吹き替えに挑戦したらこんなことができるようになった」とか、自分の成長をある種、育成ゲームみたいにとらえているところがあって。

そういうふうに仕事でチャレンジしてレベルアップできると、何だかすごく面白いんですよね。

そして、お芝居の仕事って、その場では完璧だったと思っても、実際に完成された作品を見ると「全然ダメだ」と自分の欠点があぶり出されていくことの連続。

そういう意味で成長に終わりがないし、クリアしたい課題もいっぱい出てくるので、今後もチャレンジの連続だなと思いますね。

今は、作品全体の中で自分自身を客観的に俯瞰しながらお芝居をすることに挑戦しています。

例えば、今までは怒りを表現する時、カメラの前に立って自然発生的に出てきた感情に身を任せていました。

だけど最近は、脚本の流れや演出、相手の役者の感情などに合わせて感情をコントロールできるようになりたくて。

自分がどう映るかということだけじゃなく、全体の調和の方に目が向くようになりました。

ただ、表現の選択肢があり過ぎて……今のところ終わりが見えないですね（笑）

自分の気持ちにうそをつかないこと。それはこの仕事を始めた時から決めていることです。

未熟な時は人から言われたことをその通りにやるのがいやで、周囲の人に対してちょっと反発しちゃうようなこともあったんですよ。

それで失敗して、人に迷惑をかけたり、傷つけてしまったりしたこともあったし。

でも、自分の本音を隠したり、自分を騙したりしながら仕事をしていくと、どうしても健やかでいられなくなってしまう。だから、なるべく自分の気持ちにうそをつかないことが大事です。

「私はこうしてみたいと思う」「私はこうやってみたい」というのをちゃんと伝えて、ありのままの自分を出す。

そうすることで、うそ偽りのない自分を周りの人に知ってもらって受け入れてもらえると、よりいっそう心地よく働いていけるのかなって思いますね。